Danaïs La Fée

Danaïs est une créatrice innovante et engagée.

Son travail est articulé autour de l’art, ici la création est utilisée comme moyen de partage , de transmission, de méditation, presque thérapeutique.

Cette fée bienveillante accueille au sein de sa yourte à Bras près de saint Maximin,  des créateurs, artistes ,thérapeutes lors d’ateliers créatifs très variés pour les grands et les petits.

Après des années de création de bijoux féériques et poétiques en fil de métaux précieux et verres polis, puis en silicone pailleté et translucide venant orner nos cous et poignets comme des tatouages en relief, cette créatrice innovante à décidé d’orienter son travail vers les ateliers féériques, pour les enfants et les adultes, dans lequel on peut créer et « se » créer au travers d’activités telles que la peinture, l’art plastique, textile, le maquillage, ou le déguisement…

Aujourd’hui, Danaïs la fée crée pour nous des écharpes et vêtements en laines feutrées, inspirée par les fleurs et la nature, ainsi que des gri-gris d’origine Mexicain appelés « Ojos de dios » qu’elle tisse de fils de laine et fibres colorées sur des batons de bois, qui nous protège du mauvais œil et nous enchante !

Danaïs La Fée : danaislafee@gmail.com et au 06.95.23.11.93

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Christine Lombard Foulard

Christine Lombard Foulard

Après des études de lettres à Aix en Provence, Christine Lombard croise la route du GRAND MAGIC CIRCUS. Une vie de saltimbanque, toujours sur la route, avec la troupe de Jérome Savary. Une école de vie.

Dix ans plus tard, elle revient à sa première passion, la Mode. Elle commence une nouvelle aventure au magazine LE JARDIN DES MODES dirigé par Alice Morgaine.

Elle devient rédactrice au COSMOPOLITAN créé par Juliette Boirisveaud, puis rédactrice en chef de Mode au sein du groupe MARIE CLAIRE.

Elle n’oublie pas pour autant le théâtre et ses comédiens qu’elle habille pour la scène ou la presse : Isabelle Huppert, Philippe Caubère, Richard Bohringer, Muriel Robin, Isabelle Adjani, Sophie Marceau, Barbara Schulz, Marie Gillain…

Aujourd’hui, elle crée sa marque de foulards CHRISTINE LOMBARD ®, inspirée par le travail de son ami photographe Christophe Gstalder.

Réalisées en éditions limitées les séries de foulards de photographes Christine Lombard, conjuguent trois passions de la créatrice: un univers littéraire -Hemingway, Jack London, Kerouac et Charles Bukowski- la mode et le voyage. La fabrication en revanche, joue la carte du 100% made in France. Sa ligne de foulards éthiques est intégralement issue des soieries de Lyon.

Boutique en ligne sur Christine Lombard Foulard

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Marie Charrel Ménard

Marie Charrel Ménard

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 Démarche plastique & cursus artistique

« Jeux d’assemblage : Matières, couleurs, formes »

Le travail plastique de Marie Charrel Ménard s’attache à explorer des voies nouvelles. Dans ses compositions en deux ou trois dimensions, elle crée des liens entre la couleur (sa symbolique, son influence), la matière (sa texture, ses effets) et l’objet (recyclé, et aux multiples symboliques).

 En peinture, sa démarche passe par des jeux de transparence, de superposition, de variation et de profondeur, qui font aussi bien appel à la couleur qu’à la matière. Il s’agit de collages de papiers de soie teintés, pigmentés, javellisés, sablés, poncés, vernissés, marouflés; de recherches de matières à partir d’éléments minéraux, végétaux et liquides. Elle les associe à des éléments plus graphiques, des imprimés textiles, des silhouettes d’animaux, de fleurs, ou encore d’anges… Ses oeuvres sont souvent présentées sous forme de diptyque ou triptyque. Ainsi, le spectateur entre dans la composition, se l’approprie, pour devenir lui-même, acteur à son tour.

En sculpture, son travail fait appel aux notions de récolte et d’assemblage, d’accumulation et de recouvrement par l’objet recyclé. Dans ses compositions en volume, elle utilise aussi bien l’objet issu de la nature que l’objet révélateur de l’activité humaine, pour le domestiquer, le ré expliciter. Débris de bois, jouets, doudous, bouteilles plastiques, sont détournés de leurs attributions courantes pour acquérir de nouvelles significations. Par l’assemblage répétitif, l’objet perd sa valeur socio-économique pour prendre une valeur plastique. Dans cette ré-exploitation déstabilisante, elle crée des œuvres ludiques et fortes. Sa démarche artistique met l’accent sur la protection de la nature, de l’homme et de son environnement. Ses assemblages sculpturaux témoignent des réalités sociales et économiques du monde d’aujourd’hui. Ils ont une forte dimension affective et sociologique (liée au monde de l’enfance).

Dans sa dernière série de sculptures, son travail est axé sur la problématique de l’ange et de l’enfance.

Au fil de ses récoltes de jouets, Marie compose des saynètes plus ou moins volumineuses et dont les messages peuvent être drôles, poignants ou même assez dérangeants parfois. Elle souhaite montrer le monde comme il va, tout en gardant un regard d’enfant.

Dans « Les ailes de l’enfance », il s’agit de vouloir préserver l’enfance. Tous ces jouets, formant des saynètes, recouverts de bandes plâtrées, et peint en blanc puis assemblés sur cette paire d’aile, sont là pour symboliser la conservation par momification de l’enfance. L’ange conserve et protège, il s’envole au dessus du monde pour préserver l’enfance à tout prix. Regarder le monde par et vers le haut, en faisant référence en même temps, à nos sociétés de consommation abusive.

Dans sa création intitulée « Noé », un tigre géant posé sur un nuage camouflage, protège tous les animaux de l’arche « momifié » de l’attache de véhicules. Cette mise en scène souhaite symboliser la déforestation.

D’autres créations de plus petites tailles, comme « Babar », « Chamalo », « Le petit mouton noir », ou encore « Barbie », sont elles davantage des clins d’œil au monde de l’enfance. Elles sont axées sur des personnages de dessins animés, de bd, de séries télévisés, etc.

Dans sa toute dernière création intitulée « Enfance Puissance 4 », des saynètes de jouets toujours de couleur blanche sont placées sur des disques de bois aimantés par l’arrière. Assemblées verticalement par module de 4, ou multiple de 4, en référence au jeu « puissance 4 », elles crées ainsi une sculpture finale de taille variable, à présenter à même le mur, ou bien sur un panneau de bois blanc. Malgré tout, ces saynètes en trois dimensions peuvent se lire aussi bien verticalement qu’à plat, car leurs compositions permettent différents sens de lecture. Chacune de ces petites sculptures cylindriques véhicules des messages différents, plus ou moins doux, tendres, drôles, plus ou moins durs. Ces saynètes sculpturales peuvent parler de la mort, de la religion, du passé, ou du futur, du monde d’aujourd’hui. Elles peuvent dévoiler un monde bien réel, comme un monde imaginaire, voire totalement irréel.

Comme dans un (le) jeu, le visiteur composera au grès de son imagination sa propre sculpture. Il choisira ses propres références d’enfance, il créera son propre univers, sa propre représentation du monde, de son monde à lui.

Ces œuvres sont tout simplement le témoin, de la douceur du monde de l’enfance dans la réalité du monde d’aujourd’hui.

Quelques dates :

1993 Diplôme en arts graphiques & en communication visuelle – titre de « Concepteur Designer Graphique », certifié niveau II.

1993 – 1998 Marie débute comme assistante en communication (graphisme & illustration), société Logirem, Marseille. En parallèle, elle a une activité free-lance en création textile (Poivre Blanc, Harry Landers).

1998 – 2000 Marie vit et expose aux Etats-Unis, Houston, Tx. Elle organise une exposition française à Houston pour le festival d’art contemporain « Vœux d’Artistes ».

2001 – 2010 A son retour, elle poursuit ses expositions aux Etats-Unis et les développe en France. Durant 6 ans, elle expose dans le cadre de « Bazart France et Europe », « Vœux d’artistes » et « Carré d’artistes ».

En 2001, elle devient professeur d’arts graphiques en « Techniques & couleurs », puis en « Déco-plane » pour l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques « Axe sud », Marseille.

En 2007, elle crée « l’Atelier couleur », atelier pour enfants et pour adultes.

Depuis 2010 Marie poursuit son travail en peinture et en enseignement. Elle a une activité free-lance en décoration d’intérieur et en création textile. En 2010, elle participe à l’exposition « Cool globes », Marseille. De 2010 à 2012 Elle reprend des études en Master Arts Plastiques. En 2012, elle est diplômée en Master d’Arts Plastiques mention Recherche (titre du mémoire principal : « Assemblage, accumulation et recouvrement : l’objet recyclé »). En 2012 elle crée 5 nouvelles sculptures globes (société « Twins ») pour le Forum Mondial de l’Eau Marseille, Mars 2012. Depuis 2013 Marie aborde une nouvelle série de sculptures sur la problématique de la récolte, l’assemblage et l’accumulation par l’objet recyclé, tout en poursuivant son activité en enseignement.

BOBO HOBO Créations

BOBO HOBO Créations

Bérangère est une créatrice autodidacte , elle pratique la couture depuis toujours.

Passionnée par les couleurs, les matières, les mélanges de genres et de styles. Elle a crée sa marque  BOBO HOBO Créations.

Bobo de bohème et Hobo de vagabond.

Son univers se situe entre le kitsch et le vintage, le moderne et le rétro, l’ethnique et le graphique.

Ses collections sont faites de tissus recyclés et différents matériaux auxquels elle aime donner une seconde vie, en y apportant un œil neuf et poétique.

Elle crée ses propres images en mixed-media et photomontage qu’elle inclus  dans ses créations de bijoux, pochettes à main, étuis à lunettes, cartes, cadres…

Des petits trésors à découvrir !

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Cécile Colombo

Cécile Colombo

Cécile Colombo nous a rejoint dans notre projet et nous en sommes très fières, nous aimons cette artiste inspirée, qui nous invite à travers ses créations dans un univers pictural haut en couleurs.

Ses illustrations nous racontent le sud, dans ce qu’il a de plus authentique, ses baigneuses nous parlent, s’animent sur les toiles et le papier, les poissons de céramiques sont prêts à retourner à l’eau, on entend les bruits des rues animées de ses villages, et l’on sent le parfum sucré des fruits sur les tables et les effluves estivales des fleurs dans les jardins.

Un enchantement pour les yeux.

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Mademoiselle Samantha

Après plus de 10 années passées aux Antilles , Mademoiselle Samantha à renoué avec ses racines du Sud de la France.

Aujourd’hui installée a Marseille, elle nous propose des collections toujours inspirées et uniques.

Samantha à gardé de ses voyages ,une influence ethnique et bohème qui donne à ses créations un air de vacances et nous donne envie de faire nos valises pour visiter un coin de paradis!

L’univers créatif de Mademoiselle Samantha nous offre une game très complete de produits.

*Vêtements sur commande (robes de mariées et vêtements de tout les jours adaptées a vos mesures)

*Bijoux au crochet et perles

*Sacs en toile et cuir

*Porte clés en cuirs et textiles

mais aussi des articles de déco originales, tels que

*Tissages décoratifs et suspensions

*Attrape rêves

Mademoiselle Samantha

 

MS Robes de mariées planche

MS Bijoux crochet planche

MS Attrape Reves planche

MS Sacs cabas planche

MS Illustrations planche

MS Tissages planche

Les p’tites mignonnes

Natacha Fizaine est une créatrice inspirée. Sa personnalité pleine de charme , sa sensibilité  et son originalité en font une artiste dont l’univers créatif est passionnant et unique.

Elle fabrique ses poupées en prenant le temps necessaire pour que chaque détail soit abouti. Elle est couturière ,coiffeuse, chapelière, cordonnière…

Dans ses mains chaque bout de cuir devient une ceinture, une paire de chaussure, un bout de feutrine se transforme en chapeau, en manteau, un bout de laine en coiffure tendance…

Ses poupées réalisées avec la plus grande minutie nous transporte dans un monde « girly » ou ses p’tites figurines de chiffons semblent prêtes à monter sur le podium pour défiler.

Une collections de poupées bijoux (broches, pendentifs…), toutes uniques, habillées comme des figurines de modes, tout est tendance, les couleurs, les formes, les coiffures, les détails nous enchantent.

Leurs petits minois nous font craquer, nous, » les grandes » et aussi nos petites.

A Découvrir .

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